29.06.2013

În memoriam Liviu Vasilică - 63 de ani de la naştere. Duminică, 30 iunie 2013, ora 12.30



Invitaţi: 

Mircea Diaconu, Diana Lupescu, Lia Cosma, Elise Stan, Ioana Bogdan, Floarea Calotă, Ştefania Rareş, Maria Butaciu, Viorica Flintaşu, Valeria Arnăutu, Angela Săftoiu, Mariana Stănescu, Cătălin Maximiuc, Florin Pârlan, Florin Vasilică şi Grupul Teleormanul - Alexandria, Teleorman, Grupul folcloric Muguraşi de Teleorman al Asociaţiei Cultural Artistice Liviu Vasilică, Teleorman - Coordonatori: Florina şi Livia Vasilică.

27.06.2013

Nu uitaţi! Astăzi începe târgul de Sfinţii Apostoli "Petru şi Pavel!






Rost de târguieli, ascultat muzică de fanfară, cântări religioase, muzică de operă şi muzică populară.
Descoperiţi în Ziua etniilor câte un pic din cultura evreilor, turco-musulmanilor, grecilor, romilor, bulgarilor şi ruşilor lipoveni. 

Ce mai găsiţi la târg? Oale, străchini, măşti, mărgele, bucate tradiţionale, miere, cozonaci şi bragă.

Ce se mai face? Ateliere interactive pentru cei mici dar şi pentru cei mari, teatru...cu Teatrul Masca, întâlnire de poveste cu Fetiţa Zurli, la Sâmbăta de basmAl II-lea Simpozion Petre Oprea de istorie a artei româneşti.

Trei momente importante ale acestui târg sunt reprezentate de Expoziţia de pictură Arhaic, realizată de tineri bursieri ai programului Tinere Talente, susţinut de Fundaţia Principesa Margareta a României,Artă şi meşteşug în Cuba - întâlnire colocvială,  În memoriam Liviu Vasilică - 63 de ani de la naştere.


Vă aşteptăm să fiţi alături de noi în aceste trei zile minunate!


Conferinţa - Artă şi meşteşug în Cuba...la Muzeul Satului



Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” vă invită vineri, 28 iunie 2013,
orele 10.00 – 12.00, sediul Muzeului Satului, Kiseleff 30  (fosta locaţie a Ministerului Culturii) pentru a lua parte la Conferinţa
 - Artă şi meşteşug  în Cuba.

Vor conferenţia:
 Dr. Mercy Correa Piñero – director, Centrul naţional al meşteşugurilorHavana, Cuba
şi 
Maria de la Conception Mateos Martinez „Marichi” – creator vestimentar
Centrul naţional al meşteşugurilorHavana, Cuba.

Colocviul face parte din programul organizat de Muzeul Satului
în perioada 28 - 30 iunie 2013 
TÂRGUL DE SFINŢII APOSTOLI "PETRU ŞI PAVEL"!

26.06.2013

Al II-lea Simpozion ”Petre Oprea” de istoria artei româneşti, la Muzeul Satului



Comitetul Naţional Român - Consiliul Internaţional al Muzeelor (ICOM), Societatea Colecţionarilor de Artă din România şi Federaţia Română a Asociaţiilor, Centrelor şi Cluburilor UNESCO, în colaborare cu Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti”, vă invită în perioada 27-28 iunie 2013, între orele 10.00 - 16.00, la al II-lea Simpozion ”Petre Oprea” de istoria artei româneşti.

Simpozionul se adresează criticilor de artă, artiştilor plastici, colecţionarilor, muzeografilor, lucrătorilor din domeniul artei şi tuturor celor care iubesc arta.
Lucrările simpozionului se vor desfăşura în sala Victor Ion Popa (din fosta clădire a Ministerului Culturii), Şoseaua Kiseleff nr. 30, sector 1, Bucureşti.

Program:

Joi, 27 iunie

Orele 10 – 12.30

conf. dr. Paula Popoiu, director general al Muzeului Naţional al Satului „Dimitrie Gusti“:
Cuvânt de deschidere.
dr. Virgil Ştefan Niţulescu, preşedintele ICOM România: Tendinţe în muzeografia europeană
contemporană privind utilizarea media.
Eugenia Antonescu, istoric de artă: Petre Grant (1904 – 1990), Grafica de carte.
dr. Marian Constantin, istoric de artă: Din corespondenţa lui Ştefan Luchian.
prof. dr. ing. Dan Zlatanovici, colecţionar: Sculptoriţa Olga Smolenschi, un debut postum.
conf. dr. Ruxandra Dreptu, istoric de artă: Ion Minulescu şi prietenii lui pictori.

Orele 13 – 16

Magda Isăcescu, grafician: Aspecte ale gravurii româneşti.
Mihai Potcoavă, pictor: Pictorul Florin Niculiu, aşa cum l-am cunoscut.
Ana Maria Harţuche, istoric de artă : Expresivitatea unui interior de artist – Emilia Dumitrescu.
Florin Colonaş, colecţionar: Rolul colecţionarului în propagarea artei şi reconsiderarea
unor artişti.
ing. Karlfried Patzelt, colecţionar: Prinţul Monyo – Simfonie în bronz.

Vineri, 28 iunie


Orele 10.00 – 12.30

dr. Marius Tiţa, critic şi jurnalist de artă: In memoriam – colecţionarul profesor
Ionel Constantinescu.      
(1936 – 2012)
Virginia Meheş, vicepreşedintă a Federaţiei Române a Asociaţiilor, Centrelor şi
Cluburilor UNESCO.
Convorbiri cu Petre Oprea în anul 2011.
ing. Ioan Liviu Gavrilescu, colecţionar: Amintiri despre Petre Oprea şi câteva
cunoştinţe comune.
Victoria Anghelescu, istoric de artă: Titlu rezervat.
Roxana Păsculescu, istoric de artă: Culorile Veneţiei în pictura românească - între pământ
şi aer, între terestru şi metafizic.
Ioana Cantuniari, scenograf: Amintiri despre pictorul Constantin Isachie Popescu.

Orele 12.30 – 13.00


Vernisaj expoziţie  Petre Grant – Grafică de carte, sala H.H. Stahl


Orele 13.00 – 16.00

Luiza Barcan, istoric de artă: Alexandru Nancu sau despre arta ca rugăciune.
dr. Oana Marinache, istoric de artă: Amenajările interioare ale palatului
Brâncoveanu-Bibescu de la poalele Mitropoliei: un inventar de la 1850.
conf. dr. Ioana Beldiman, istoric de artă: Titlu rezervat.
av. Arcadia Hinescu, colecţionar: Colecţia uitată a unui jurist pasionat - Ion Luca
(I. L.) Georgescu.
dr. Mihaela Varga, vicepreşedintă a Federaţiei Române a Asociaţiilor, Centrelor şi
Cluburilor UNESCO.
Pictorul Constantin Isachie Popescu în presa interbelică.


Informaţii suplimentare:

Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti”
Telefon: 021.317.91.03/178, 143




25.06.2013

TÂRGUL DE SFINŢII APOSTOLI PETRU ŞI PAVEL 28 - 30 IUNIE 2013



Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” organizează în perioada 28 – 30 iunie  2013 Târgul de Sfinţii Apostoli Petru şi Pavel.

Timp de trei zile, Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” va fi gazda ansamblurilor folclorice româneşti (inclusiv din afara ţării), dar şi a ansamblurilor grupurilor etnice din România: ucrainenii, bulgarii, grecii şi romii. Totodată, vom avea ocazia să împărtăşim din experienţele româneşti privind meşteşugurile tradiţionale cu experienţa din Republica Cuba, de unde, vor fi prezenţi la Târg, reprezenanţi ai meşteşugurilor tradiţionale cubaneze.

Programul va cuprinde datini şi obiceiuri specifice sărbătorii Sfinţilor Apostoli Petru şi Pavel, lansări de carte şi CD, 2 conferinţe ştiinţifice, muzică veche, muzică jazz şi muzică de fanfară, folclor autentic românesc, o întâlnire cu cei mai cunoscuţi rapsozi ai muzicii populare româneşti la 63 de ani de la naşterea maestrului Liviu Vasilică.

Vă aşteptăm aşadar, la trei zile de sărbătoare, să târguiţi, să ascultaţi muzică populară şi să degustaţi din produsele gastronomiei tradiţionale specifice perioadei.


Program :
Vineri – 12.00 – 19.00
Sâmbătă – Duminică – 9.00 – 19.00



Informaţii:
Biroul Relaţii Publice
Telefon: 021 317 91 03 / int. 178, 143

Tabăra de creaţie „Vara pe uliţă” 2013- Să înceapă tabăra!!!






Tabăra de creaţie „Vara pe uliţă”


A venit Vacanţa mare! V-aţi făcut planurile deja?
Daca nu…vi le facem noi!


La Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” au început luni, 10 iunie 2013, înscrierile la Tabăra de creaţie „Vara pe uliţă”, ediţia a XXI-a, ce se va desfăşura în perioada 1  iulie – 10 august 2013.

Înscrierile pentru modulele II şi III se prelungesc până la data de 8 iulie 2013, de luni până vineri, între orele 10.00 – 16.00, Sala de Pedagogie muzeală – Clădirea Kiseleff 28.

Proiectul oferă copiilor şi tinerilor şansa să petreacă o vacanţă de neuitat, descoperind cu ajutorul unor cunoscuţi creatori populari, în cadrul atelierelor de creaţie, tainele unor străvechi meşteşuguri (olărit, modelaj, sculptură în lemn, icoane pe lemn, icoane pe sticlă, pictură naivă, ouă încondeiate, cusut-ţesut, împletituri, podoabe populare, măşti populare,  păpuşi în stil tradiţional).

De asemenea, sunt organizate ateliere de pictură-desen, foto, teatru de păpuşi, quilling, iar noutatea acestui anatelierul de teatru, pentru cei ce doresc să înveţe din tainele vieţii de actor.

Programul taberei cuprinde, alături de atelierele de creaţie, şi activităţi de divertisment şi socializare : concursuri, teatru, poezie, muzică, jocuri,  grădinărit, şi multe altele!

De luni până vineri, între orele 1000 – 1400, în ambianţa gospodăriilor din Muzeul Satului, vom descoperi copilăria şi arta populară.

Ne bucurăm să ne fiţi alături şi în această vară!



Mai multe informaţii despre înscrieri şi programul Taberei:
021 317 91 03/ int. 195, 191 – Nicoleta Chiru, Livia Răitaru, Cornel Dumitrescu.

13.06.2013

Dans Clasic Kathak – Sharmila Sharma


Sâmbătă, 22 iunie, ora 18:00
Scenă, Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti”

Născută în Jaipur, Sharmila Sharma provine dintr­o familie de artişti. Tatăl ei este muzician şi cântăreţ de muzică tradiţională, iar mama este dansatoare de Kathak şi, de asemenea, cântăreaţă de muzică tradiţională. Prima apariţie pe scenă a Sharmilei Sharma, la vârsta de trei ani, a coincis cu prima sa participare la un concurs de dans, prestaţia sa a cucerit publicul şi a fost răsplătită cu premiul întâi.


După o pregătire iniţială în artele dansului tradiţional din partea de nord a Indiei, cât şi în arta dansului Kathak însuşită de la mama sa Tara Sharma, Sharmila s­a alăturat renumitei Kathak Kendra din New Delhi, unde, de asemenea, a învăţat arta muzicii clasice hindustani și percuția la instrumentul tabla.
Talentul său a înflorit sub aripa protectoare a artiştilor Pandit Rajendra Kumar Gangani (stilul Jaipur) şi Pandit Birju Maharaj (stilul Lucknow). Sharmila a devenit dansatoare profesionistă la vârsta de 14 ani şi de atunci încântă publicul cu dansul său în cadrul a numeroase festivalurilor naţionale şi internaţionale.


Sharmila s­a stabilit în Paris în 1993, unde, încă de atunci, predă arta dansului Kathak. Ea organizează workshop­uri şi spectacole de Kathak în mod regulat. Shamila este o dansatoare aflată mereu în mişcare, călătoreşte şi are numeroase spectacole în Europa şi India, locuri unde arta sa este apreciată de către cunoscători şi publicul larg.


Dedicându­se unei forme de artă riguroasă din punct de vedere tehnic şi care abundă în virtuozitate, Sharmila este în permanenţă preocupată cu găsirea de noi modalităţi necesare pentru a­şi dezvolta creativitatea artistică prin inteligenţa şi sensibilitatea delicată care îi sunt caracteristice. Ea declară: “Îmi place înfăţişez şi sculptez noi imagini pe scenă prin dansul meu.”


Sharmila nu­şi poate imagina existenţa ei fără dans, o arta pe care ea o consideră a fi
“partenerul ei de viaţă” şi esenţa existenţei sale.


Kathak este unul dintre cele şase dansurile clasice majore ale Indiei. De asemenea, kathak se numără printre cele mai dinamice arte teatrale din lume. Cuvântul Kathak este derivat din katha, care înseamnă “arta de a spune o poveste.”
Dansul Kathak datează de mai multe secole, începuturile sale sunt legate de grupuri de oameni care, în călătoriile lor, răspândeau povestiri filosofice prin intermediul cântecelor şi al dansului. Ei au fost cunoscuţi sub numele de “kathakas”. În timp, ei au transmis acest obicei din generaţie în generaţie şi în secolul al XIII­lea o nouă formă de dans a luat naştere.


Cu toate acestea, încă de la începuturile sale, Kathak a suferit multe modificări şi completări. În timpul mişcării Bhakti din secolele al XV­lea şi al XVI­lea, asemenea altor stiluri de dans, Kathak s­a lăsat influenţat de această artă într­o mică măsură. Kathak a ajuns inclusiv să­i încânte pe mai marii Imperiului Mogul şi în continuare a preluat influenţe din afara graniţelor sale artistice, cum ar fi cele persane.
Caracteristica chakkara (rotire), văzută astăzi în Kathak este, de fapt, derivată dintr­un stil de dans popular în Orientul Mijlociu. Cu atât de multe schimbări incorporate, Kathak a început fie văzută mai degrabă ca sursă de divertisment, nu ca o formă de a venera zeii. Sub Raj­ul
britanic, popularitatea Kathak­ului a scăzut enorm, deoarece a fost considerat ca fiind ceva vulgar şi doar curtezanele aveau voie practice Kathak. În ciuda acestui decline, în secolul al 19­lea a existat o creştere bruscă de şcoli Kathak în ţară.
Lucknow, Jaipur, Raigarh şi Benaras Gaharans au devenit populare, fiecare dintre ele reprezentând un stil distinct de Kathak. După ce India şi­a câştigat independenţa, Kathak nu a mai fost văzută ca o simplă sursă de divertisment, ci a devenit o parte importantă a culturii indiene.
La început, costumul pentru acest dans era format dintr­un sari, dar, mai târziu, femeile au început poarte o fusta lungă şi o bluză asortată. Este cunoscută sub numele de lehenga­choli; foarte asemănătoare cu ‘ghaghra’. Cu toate acestea, casa de dans Lucknow a adoptat o ţinută cu totul diferită. Este cunoscută ca stilul “Anarkali”, care este foarte asemănătoar cu ‘churdidaar’ kameez ‘. Acesta costumaţie a fost accesorizată cu un accesoriu mic cu pene pentru cap şi o vestă sau o curea. Machiajul aferent dansului este concentrat pe evidenţierea caracteristicilor faciale, în special ochii şi buzele.
Spre deosebire de alte forme de dans clasic, Kathak pune accentul mai mult pe jocul picioarelor. Un dansator trebuie să­şi controleze mişcările picioarelor în funcţie de ritmul muzicii. Mişcările mâinilor sunt foarte puţine pentru acest stil de dans. Uneori un dansator de Kathak nu trebuie să­şi limiteze mişcările paşilor, ci poate schimba ordinea de paşilor după propriul plac.

Dans clasic Mohiniyattam cu Brigitte Chataignier






Duminica, 23 iunie, 18.00-19.00
Scena, Muzeul Naţional al Satului "Dimitrie Gusti", Bucureşti



Brigitte Chataignier  este o buna cunoscatoare a culturii indiene, In special a dansului indian. Ea este, de asemenea, şi o artista consacrata.

A lnceput  studiul dansului clasic Mohiniyattam In anul 1987 în  Kalamandalm şi a locuit In Kerala mai multi ani.
A primit numeroase granturi, de la instituţii consacrate precum Institutul Pentru Schimburi Culturale India­Franţa. Pe lângă spectacole susţinute în cadrul unor faimoase festivaluri indiene, ea a susţinut, de asemenea, numeroase spectacole în Franţa, acompaniind cântăreţi.
În 1995, a înfiinţat împreună cu soţul său, Michel Lestréhan,  “Prana” , ,                                                                       pentru a promova arta din regiunea Kerala şi pentru a derula proiecte pe teme care se înscriu în aceeaşi zonă de interes artistic.


În numeroasele sale călătorii între India şi Franţa, ea a realizat şi spectacole contemporane de coregrafie, cel mai recent fiind “Gopika” in 2007, prezentat în Franţa cu artişti indieni.
A colaborat cu regizorul de film Adoor Gopalakrishnan pentru filmul “The Dance of the
Enchantress”, atât pentru scenariu, cât şi pentru regie.
Mohiniyattam este o formă de dans tradiţional indian din partea de sud a ţării, din Kerala. Este un dans foarte graţios menit fie realizat ca un recital solo, de femei. Termenul Mohiniyattam provine de la cuvintele “Mohini”, adică o femeie care încântă privitorii şi “aattam”, adică mişcările graţioase şi senzuale ale corpului. Cuvântul “Mohiniyattam” înseamnă literalmente “dans de vrăjitoare”.


Originea Mohiniyattam­ului este înrădăcinată în mitologia hindusă. Odată ce oceanul de lapte a fost agitat de zei şi demoni pentru a extrage elixirul vieţii şi nemuririi, demonii s­au făcut nevăzuţi cu acest amestec divin. Marele Vishnu a venit în ajutorul zeilor panicaţi, el s­a înfăţişat sub forma unei preafrumoase doamne Mohini. Demonii au fost captivanţi de farmecele ei, iar Mohini a furat elixirul de la ei şi l­a dat zeilor. Acest dans a fost cules apoi de către dansatoarele Devadasi.


Dintre toate stilurile clasice de dans indian din partea de sud, Mohiniyattam se distinge prin mişcările graţioase ale corpului, marcate de ondularea graţioasă a spatelui. Ceea ce este unic în repertoriul acestui dans este mişcarea articulată a corpului, cu accent în special pe trunchi. Mişcările nu sunt bruşte, ci demne, lejere, naturale, reţinute şi totuşi subtile. Privirile, posturile, mersul utilizate, sunt atât de subtile şi graţioase încât transmit sugestivitatea infinită a iubirii. Costumul tradiţional purtat pentru Mohiniyattam este alb cu un chenar auriu şi podoabe de aur. Coafura unică, cu părul adunat pe partea stângă a capului reflectă caracteristicile estetice ale dansului, făcându­l distinct de alte forme de dans din India. Stilul regional de muzică pe care Mohiniyattam îl urmează are un lirism care evocă elementul spiritual.