Duminică, ora 18:00 - Spectacol “Pasiunea şi Ritmul”(Laura Bogorodea, Grupul Nritya)
Spectacolul îşi
propune o incursiune coregrafică în diversitatea tradiţiilor
Indiei. Cu fiecare dans vom călători prin Nordul Indiei,
descoperind regiuni precum Kashmir, Rajasthan, Bengal sau Punjab. Vom
întâlni curtezane, maharajas, prinţi şi prinţese, vom pătrunde
în palate în stil mogul, vom sărbători festivaluri precum Holi şi
Lodi, vom asista la petreceri populare, descoperind de fiecare dată
bogăţia copleşitoare de culori şi ritmuri, intensitatea fiecărei
clipe.
Duminică, ora 11:00 – Atelier de limba hindi (Hilda-Hedvig Varga)
Limba Hindi îşi
are începuturile în Asia Centrală în jurul anului 5000 i.Hr, şi
are de asemenea o relaţie specială cu Urdu, iar majoritatea
vocabularului din Hindi vine din sanscrită. Limba Hindi a început
să fie folosită iniţial în scrierile din timpul secolului al
IV-lea d.Hr, scrisă pe manuscrisele Brahmi, dar din secolul al
XI-lea d.Hr a fost scrisă cu alfabetul Devanagari. Din cele 18 limbi
oficiale ale Indiei şi cele peste 1000 de dialecte, Hindi este
promovată de către guvern şi folosită de peste jumătate din
populaţie. Hindi este limba care include mai multe dialecte diferite
şi variaţii, iar în unele cazuri aceasta limbă este complet
diferită de unele din dialectele sale, inclusiv unele variaţii care
sunt considerate limbi separate cu propria lor literatură.
Scurtul atelier de
limba hindi, cea mai importantă limbă națională a Indiei, își
propune să ofere vizitatorilor festivalului informațiile de bază
cu privire la structura lingvistică a țării. De asemenea, vor fi
prezentate detalii cu privire la structura vocabularului acestei
limbi, însoțite de exemple relevante. Totul va fi prezentat
interactiv, încurajând participarea publicului. Toți participanții
sunt rugați să își pregătească întrebările de acasă (în
cazul în care este vorba despre întrebări complexe de gramatică
sau elemente de vocabular, cultură ori obiceiuri). Vom încerca să
vă lămurim pe viu, în cadrul atelierului.
Duminică, ora 12:00 - Spectacol de Dansuri Bollywood (Laura Bogorodea, Grupul Nritya şi Ansamblul Shakti)
Laura Bogorodea,
dansatoare talentată, pasionată încă din copilărie de cultura
indiană, are la vârsta de doar 23 de ani o experienţă
extraordinară pe plan artistic. Laura a practicat diverse forme de
dans încă de la vârsta de 8 ani. Are peste 15 ani experienţă ca
dansatoare şi 5 ani ca profesor de dans. Din anul 2007, Laura a fost
profesor de dansuri moderne şi indiene, pregătind atât adulţi cât
şi copii. În anul 2010 Laura a participat la emisiunea “Românii
au talent” unde s-a clasat în semi-finale.
De-a lungul anilor
a participat la numeroase competiţii sportive şi spectacole iar mai
tarziu a infiintat un club de dans sportiv care include şi o secţie
de dans Indian. In toţi aceşti ani, Laura şi-a cultivat singură
pasiunea pentru dansul indian. Visul ei este să se poată
perfecţiona cu profesori specializaţi din India.
Împreună cu
grupul ei de dans indian, Laura a susţinut spectacole atât în
România cât şi în străinătate, a fost invitată să danseze în
cadrul unor emisiuni la TVR1, TVR2, Pro TV, Favorit TV, Prima TV,
Neptun TV.
ANSAMBLUL DE DANS
INDIAN “SHAKTI” (shakti, în sanscrită înseamnă putere,
forţă, energie feminină). În mitologia indiană, Shakti este
consoarta zeului Shiva şi expresia feminină a divinităţii.
Această divinitate are o multitudine de manifestări, printre care
Durga, Kali cea neagră, Parvati s.a. Prin reprezentaţiile sale
artistice, ansamblul urmăreşte exemplificarea graţiei şi puterii
feminine.
Ansamblul de
dansuri indiene Shakti a avut prima apariţie publică în cadrul
festivalului Ateneuropa, desfăşurat la Ateneul din Iaşi, în 2004.
Coregrafa trupei, Loredana Ungureanu, pasionată de cultura indiană,
a realizat primul dans în mai 2004, în spectacolul de teatru BAAL,
adaptare după Brecht, pe o melodie instrumentală indiană, The Fire
Within (albumul Elements – Fire).
Loredana Ungureanu
este coregrafă, dansatoare, textieră (a scris un text în
versuri inspirat din poemul epic Mahabharata, pentru Sărbătoarea
luminilor Diwali ). Dansurile realizate sunt fie Bollywood, amintind
de filmele indiene (Devdas, Hum Dil de Chuke Sanam – Din toată
inima, Har Dil Jo Pyar Karega – Fiecare inimă îndrăgostită,
Lajja – Ruşine, Tumko Na Bhool Payenge – Nu te voi uita
niciodată, Bride & Prejudice, Dus), dansuri bhangra,
dansuri semiclasice, imbinand elemente de dans clasic kathak, bharata
natyam, odissi (Dheem ta dare, Ami je tomar, Ashtalakshmi) sau
dansuri folclorice (Dansul cu beţe Dola Dola, dansul Nimbooda –
micuta lamaie, specifice regiunii Rajasthan). Specifice sunt
gesturile mainilor (mudras), pozitiile corpului (bhangas), ritmul
(Taal), expresiile feţei.
Membri: Andreea
Bacă, Carmen Bejan, Iuliana Epure, Antonia Maftei, Angela Floares,
Alexandra Rosu (Sectia hindi, Universitatea Bucuresti), Loredana
Ungureanu (coregraf), Anahita Zolfaghari.
Duminică, ora 13:00 - Prezentare culinară (Krishna Bohat)
Krishna Bohat,
maestrul bucătar indian, s-a născut în 1979, la Bombay, într-o
familie numeroasă. Încă din copilărie a petrecut multe ore în
bucătărie, alături de mama sa. În adolescenţă, le gătea
surorilor lui atunci când părinţii erau plecaţi la serviciu sau
în concediu. În 1999, s-a angajat ca bucătar la restaurantul
hotelului Taj Mahal, unul dintre cele mai cunoscute restaurante de
cinci stele din Bombay. După o vreme petrecută călătorind, a
lucrat câţiva ani în Marea Britanie, pentru un alt restaurant de
renume, Thistle Haydock, ocazie cu care a învăţat foarte multe
dintre secretele bucătăriei europene, desăvârşindu-şi arta
culinară. A urmat „aventura caraibiană“, câteva luni pe un vas
de croazieră, care l-a purtat în cele mai exotice colţuri ale
lumii, ajungând să îmbine cu mare artă aromele bucătăriei
franceze, italiene, chineze sau japoneze cu aşa-numita bucătărie
main-kitchen, pan-asiatică şi fusion.
În 2006, Krishna
Bohat s-a căsătorit în România, cu Ruxandra Nicoleta Bohat, a
trăit o vreme la Ploieşti, apoi a venit în Bucureşti, lucrând la
elegantul restaurant Maxim, cu profil internaţional. Desigur, în
afară de delicatesele din bucătăria altor continente, Krishna
Bohat ştie să gătească şi mâncăruri româneşti, de la
tradiţionalele sarmale, la cele mai complicate specialităţi din
gastronomia românească.
Dincolo de
cunoştinţele culinare pe care le acumulează constant din cărţile
şi revistele de specialitate studiate, Krishna Bohat are un secret
profesional pentru bucatele sale foarte apreciate: „Dacă un om
face mâncarea cu suflet, atunci iese foarte bună.Eu pun mult suflet
şi clienţii mei sunt mulţumiţi. Gătesc din plăcere, chiar dacă
sunt la serviciu sau acasă, îmi place să fac mâncare pentru cei
din jurul meu”.
Iar secretul
vastei sale experienţe acumulate de-a lungul timpului pare să o
explice neobosita curiozitate şi minuţiozitate în cunoaşterea
specificului bucătăriilor lumii, pornind de la pasiunea care l-a
îndemnat în cariera sa: “India are aproape 2 000 de condimente,
este cea mai aromată dintre ţările lumii. India este o ţară-regină
a condimentelor. În afară de condimentele propriu-zise, sunt
combinaţii, care ajung la alte câteva mii. Şi încă mai sunt de
descoperit multe condimente. În pădurile Indiei, în triburile care
trăiesc acolo, am văzut că mai folosesc nişte tipuri de frunze,
de seminţe, care încă nu au ajuns oficial în lumea gastronomiei.
Este o dovadă clară că natura mai are multe să ne ofere, în
natură există multe plante pe care noi, oamenii din oraşe, încă
nu ştim să le folosim”, spune Krishna Bohat într-unul dintre
interviurile sale.
Duminică, ora 14:00 - Spectacolul de dans clasic indian “Yaatra” (Centrul de Artă Euterpe)
“Yaatra”
– o călătorie în lumea fascinantă şi magică a dansului indian
clasic şi devoţional, rememorând poveşti şi mituri cunoscute sau
demult uitate despre zei şi oameni, o introducere în stilurile
Kathak, Bharatanatyam şi Odissi, un omagiu adus divinităţii şi
iubitorilor de frumos şi artă, un imn închinat vieţii, o
invitaţie la visare. (Spectacol de dans clasic indian oferit de
Centrul de Artă ‘Euterpe’. Coregrafia: Carmen Coţovanu
Pesantez)
Kathak (derivat
din cuvintele sanscrite “katha” – poveste şi “kathakar” –
povestitor) este unul dintre stilurile majore ale dansului clasic
indian, care ne poartă către timpurile vedice, când preoţii şi
rapsozii călătoreau dintr-un loc într-altul istorisind, prin
muzică, dans şi mimă, din epopeile “Mahabharata” şi
“Ramayana”. Performat iniţial în temple, ca dans ritualic
închinat divinităţii, Kathak a ajuns la curţile regilor moguli,
într-o perioadă când dansul, muzica şi poezia atingeau apogeul
rafinamentului, pentru ca, după o perioadă de umbrire a artelor, să
revină pe marile scene spre încântarea ochiului şi a sufletului.
Stilul se caracterizeaza prin elemente ritualice, rezultat al
miscării Bhakti de adorare a divinităţii, la care s-au adaugat
influenţe persane, reunind deopotrivă sacrul şi profanul într-o
armonie perfecta. Compoziţiile sunt specifice muzicii Hindustani
(nordul Indiei), iar costumele amintesc de miniaturile din perioada
mogulă şi de strălucirea Taj Mahal-ului.
În India, există
trei şcoli principale de dans Kathak – “gharana”, care se
deosebesc prin anumite aspecte tehnice şi artistice dezvoltate de
exponenţii fiecareia dintre ele. Kathak este un dans sofisticat,
spontan, plin de graţie şi expresivitate, cu piruete elegante, cu
gesturi feminine, dar ferme, care dă frâu liber imaginaţiei şi
măiestriei interpretului de a transpune povestea prin dans, muzică
şi mimă.
CARMEN COŢOVANU
PESANTEZ, coregraf dans indian, profesor, redactor, traducător,
indianist. În prezent, director general al Bibliotecii Pedagogice
Naţionale “I.C. Petrescu”, Bucureşti.
Absolventă a
Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti (1996), având
studii de specialitate(limba hindi, dans clasic indian – stilul
Kathak) în India – Delhi (1996-1997), Agra (1999-2000), ca urmare
a unor burse oferite de statul român şi de Guvernul Indian. Membru
al Asociaţiei Culturale Româno-Indiene din 1998 (preşedinte, 2002;
secretar general, 2003-2008) şi al altor asociaţii culturale;
director artistic în cadrul Centrului de Artă “Euterpe” (din
2005).
A participat la
numeroase spectacole şi festivaluri internaţionale de muzică, dans
şi poezie. A avut apariţii televizate şi radiodifuzate, a susţinut
cursuri de hindi, workshopuri de dans clasic indian, interviuri şi
conferinţe pe teme de educaţie, cultură şi civilizaţie indiană,
religie, artă, tradiţie. A publicat articole şi recenzii în ziare
şi reviste de cultură şi educaţie, a tradus cărţi de poezie în
limbile engleză şi hindi. A obţinut numeroase premii şi
distincţii în ţară şi în India, pentru promovarea dansului
clasic indian, a limbii hindi, a culturii şi civilizaţiei indiene
şi a dezvoltarii relaţiilor culturale româno-indiene: “Svin Card
Special Prize” pentru interpretare muzică indiană clasică şi
ghazal (Delhi, 1996); „Hindi Sri” Diploma (Bucureşti, 1999);
„All India Hindi Debate Competition” – Special Prize (Agra,
1999); Premiul I pentru dans indian (Festivalul Baisakhi, Agra 2000);
India-Romania Friendship Award (2005); Premiul “Amita Bhose”
(2007) s.a.
Formator,
organizator şi promotor de evenimente culturale şi educaţionale,
moderator de emisiuni radio şi TV, ilustrator muzical. A realizat
coregrafia multor spectacole de muzică, dans, teatru, operă, fusion
şi fashion show şi a susţinut spectacole de dans clasic în
România şi India: spectacol în onoarea E.S. Bhairon Singh
Shekawat, vicepreşedinte al Indiei, cu ocazia Zilei lui Mahatma
Gandhi (Bucureşti, 2002); “Gitagovinda” de Jayadeva (Uniunea
Scriitorilor, 2004); colaborare cu Formaţia „Iris” –
megaspectacol prilejuit de lansarea discului “Maxima” (Buc
ureşti, Sala Polivalentă, 2005); emisiunea “George’s Show”,
TV Ploieşti (2005); Opera “Lakmé. Aria clopoţeilor” –
Teatrul de Operetă (2006); „Maitreyi” – Teatrul de Stat din
Oradea şi Compania de Teatru D’aya (2008); „Maitreyi” –
ARCUB şi Compania de Teatru D’aya (2011); spectacol în onoarea
lui Swamini Vimalananda (Chinmaya Mission, Bucureşti – Tinerimea
Română) etc.
A participat ca
fotomodel în spectacole de modă şi a colaborat la realizarea unui
serial despre viaţa studenţilor în campusul universitar din India
(1996). A pregătit grupuri de dans indian (clasic, devoţional,
folcloric, fusion) în România şi India. A cunoscut maeştri de
dans clasic indian (Pandit Birju Maharaj, Shovana Narayan, Uma
Sharma, Saswati Sen, Geeta Chandran, Alarmel Valli, Surupa Sen,
Pragati Sood, Priyadarshini Shome s.a.), regizori, producători,
coregrafi, artişti renumiţi. A susţinut spectacole de dans indian
în diferite oraşe ale Indiei (Delhi, Agra, Lucknow, Ayodhya,
Rishikesh, Haridwar, Kocin s.a.).
Carmen Coţovanu
Pesantez s-a specializat in stilul de dans clasic Kathak (nordul
Indiei), dar interpretează şi dansuri în stilurile Bharatanatyam
(sudul Indiei), Odissi (Odissa – estul Indiei), dans devoţional,
folcloric şi fusion (Kathak-Flamenco, Jugalbandi), creând propria
coregrafie.
CENTRUL DE ARTĂ
“EUTERPE” (www.cae.ro; www.facebook.com.Centrul de Arta
Euterpe),Bucureşti este o instituţie privată care a luat fiinţă
în anul 2003, fondator şi director Wladimir Pesantez.
Centrul de Artă
“Euterpe” a început prin a desfăşura activităţi în domeniul
artistic şi cultural, punând la dispoziţia adulţilor de diferite
vârste şi naţionalităţi precum şi a copiilor posibilitatea de a
se relaxa, a comunica şi a se exprima prin artă, creând cadrul
instituţional al unui dialog şi al unui spaţiu cultural menit să
ducă la cunoaşterea patrimoniului artistic internaţional. Acest
centru a fost creat cu scopul de a oferi teambuilding prin artă şi
ateliere creative în mai multe discipline – pictură, desen,
teatru, dans, muzică, în limba română şi în limbi de circulaţie
internaţională, folosind metode didactice interactive, sub
îndrumarea unei echipe profesioniste, entuziaste şi plină de
iniţiativă. De-a lungul timpului, această instituţie a organizat
şi găzduit expoziţii de pictură, fotografie, sculptură,
serigrafie. Un alt obiect de activitate al centrului este legat de
cursuri şi traduceri literare din limbile engleză, franceză,
spaniolă, hindi, colaborând cu poeţi, scriitori şi traducători
din ţară şi din străinătate. Centrul de Artă “Euterpe”
organizează evenimente şi oferă prestări servicii artistice
(concerte/recitaluri de muzică latino-americană, spectacole de dans
indian, flamenco, latino s.a.), derulează şi participă la proiecte
culturale, colaborează cu artişti de prestigiu din ţară şi din
străinătate, cu alte instituţii de cultură, ambasade, companii,
ONG-uri etc.
ALINA POPESCU este
absolventă a Facultăţii de Limbi şi Literaturi Străine,
specializarea Engleză – Comunicare şi Relaţii Publice, din
cadrul Universităţii din Bucureşti, şi a unui Master în Studii
Culturale Britanice, la aceeaşi instituţie de învăţământ
superior. Încă din copilărie a fost pasionată de cultura indiană
şi de dansul clasic indian. A început să studieze stilurile
Kathak, Bharatanatyam şiOdissi sub îndrumarea coregrafei Carmen
Coţovanu Pesantez, în cadrul Centrului de Artă “Euterpe”,
evidenţiindu-se printr-un real talent, dublat de perseverenţă,
creativitate şi o sensibilitate aparte. A participat în mai multe
spectacole de dans clasic indian, devoţional şi fusion, prestaţia
sa artistică fiind bine apreciată. Între acestea, se numără:
ediţia a III-a a Festivalului Culturii Indiene „Namaste India”
(2011); Omagiu poetului Rabindranath Tagore la 150 de ani –
proiectul naţional „Noaptea Bibliotecilor”; reprezentaţie de
dans clasic indian pe muzica lui Tagore – cu ocazia lansării
volumului „Dragostea încurcă, dragostea descurcă”, (Editura
Cununi de Stele); spectacol de dans devoţional ocazionat de
Conferinţa lui Swamini Vimalananda – Chinmaya Mission, Tinerimea
Română (Bucureşti, 2012) s.a.
ALINA ION este
absolventă a Facultăţii de Comunicare şi Relaţii Publice,
specializarea Comunicare şi Relaţii Publice, din cadrul Şcolii de
Ştiinţe Politice şi Administrative (SNSPA), şi a unui Master în
Comunicare Manageriala şi Resurse Umane.
ANDREEA ION este
studentă la Facultatea de Psihologie şi Ştiinţele Educaţiei –
Specializarea Pedagogie, Universitatea din Bucureşti. Pasionate de
limba hindi, de cultura indiană şi de dansul clasic indian, au
început să studieze stilurile Kathak şi Bharatanatyam, dans
devoţional, folcloric şi fusion în cadrul Centrului de Artă
“Euterpe”, dând dovadă de tenacitate şi o sensibilitate
deosebită, susţinute de multă muncă. La ediţia I a Festivalului
Culturii Indiene „Namaste India” (2010), surorile Alina şi
Andreea Ion au încântat publicul prezentând pe podium frumuseţea
şi perenitatea sariului indian între tradiţie şi modernitate.
AIDA PASCU este
elevă la Liceul Bilingv „Miguel de Cervantes” din Bucureşti şi
mezina grupului de dans clasic indian al Centrului de Artă
„Euterpe”. Provine dintr-o familie de artişti fiind, la rândul
său, membră a Corului de Copii al Operei Naţionale Române.
Dornică de
cunoaştere, înzestrată cu ambiţie şi talent şi o capacitate de
memorare demnă de invidiat şi-a descoperit o nouă pasiune –
cultura şi civilizaţia Indiei milenare, în special muzica şi
dansul, alături de limba hindi. Este îndrăgostită de stilul
Kathak, dar studiază, în egală măsură, şi alte stiluri de dans
clasic indian (Bharatanatyam şi Odissi), devoţional, folcloric şi
fusion, visând să devină o artistă apreciată.
Duminică, ora 15:00 - Înţelepciunea populară nu are graniţe (Carmen Mușat-Coman)
„Literatura
populară este creația unei societăți întregi și ca atare
reprezintă mentalitatea unui întreg popor. Din acest punct de
vedere, proverbele sunt cele mai grăitoare expresii ale gândirii
unei țări. Fiind transmise din gură în gură, din loc în loc și
din generație în generație, ele se integrează în viața
poporului și evidențiază caracteristicile societății respective”
(Amita Bhose – Cuvânt înainte, Proverbe și cugetări bengaleze,
editura Cununi de stele, 2009).
Caracteristici
comune ale societății indiene și române, prin exemple practice,
pornind de la proverbele bengaleze și sanscrite (Proverbe și
cugetări sanscrite, 2012), culese și traduse de Amita Bhose.
Duminică, ora 16:00 - Spectacol de muzică etno-fusion (Trupa OM)
OM este una din
cele mai originale şi dinamice prezențe din peisajul muzical
actual. Stilul lor, definit ca etno-fusion, îmbină genuri
contemporane (pop, rock, folk) cu motive etnice din toată lumea
printr-o varietate de instrumente neconvenţionale precum djembe,
caval, didgeridoo, dramba, kazoo, ocarina, etc şi instrumente
clasice cum sunt flautul, clapa, chitara etc.
Scurta prezentare
a trupei OM:
Stil: etno-fusion,
world-music, instrumental, muzica contemporana
OM este o trupă
de etno-fusion alternativ cu versuri în engleză şi sanscrită.
Muzica lor îmbină armonios genuri contemporane cu influenţe etnice
din toată lumea. Astfel, publicul călătoreşte de la un continent
la altul trecând prin culturi celtice, africane, amero-indiene,
latino şi orientale, regăsind totodată note subtile din specificul
românesc şi balcanic.
Nume: OM este un
proiect muzical caritabil, profitul din urma concertelor şi a
vânzării de CD-uri fiind folosiţi în scopuri de binefacere.
Numele subliniază mesajul pe care trupa îl promovează, acela că
arta poate fi un mijloc atractiv şi intuitiv de a vedea dincolo de
nevoile noastre şi că a fi OM implică mai mult decât a respira, a
mânca, a munci şi a dormi, că a fi OM înseamnă a fi creativ, a
fi darnic, a fi atent la ceea ce te înconjoară, a căuta sensuri, a
fi… OM cu adevărat. OM în sanscrită înseamnă «sunetul
primordial»
Album: The
Journey, 2011
Membrii şi
instrumentele: Începând din anul 2008, OM cântă live la variate
instrumente originare din diferite părţi ale lumii. De aici şi
noţiunea etno-fusion care îmbină într-un concept numeroase motive
etnice din toată lumea.
Oxana Gherghel –
voce, clapă, chitară acustică
Reni Laszlo –
flaut, caval, kazoo, muzicuţă
Adi Gherghel –
djembe, dramba, didgeridoo, percuţii
Cristi Gherghel –
set de tobe, dramba
Câteva concerte
şi festivaluri:
Global Battle of
the Bands Romania – finalisti
Gustar –
Chisinau
Romanii au Talent
Fan Fest – Rosia
Montana
Japan-Play
Reclaim the Fields
Sighisoara
Medievala
EcoART Fest
Festivalul
international Jamboreea (roJAM)
TEDx Cluj-Napoca
Zilele Clujului,
etc.
Website: http://www.trupaom.ro
